miércoles, 1 de julio de 2009

Escalas y Arpegios ( película Los aristogatos)

Una canción entretenida y motivante para los niños en donde se aprecian consejos para la educación musical. Algunos de estos son:

  • Practicando a diario uno puede progresar.
  • El practicar escalas y arpegios.
  • Forma de cantar.


domingo, 21 de junio de 2009

Acordes y Arpegios

¿Qué es un acorde?

Un acorde corresponde a tres o más notas que se tocan simultaneamente,llevando un sentido armónico. Los acordes armonizan una melodía ya sea de forma instrumental o cantada. Y existen varios tipos de acordes con un sonido y función distina.

¿Qué es un arpegio?

La palabra arpegio proviene del italiano arpeggio y este deriva de arpa, puesto que es un recurso típico de ese instrumento.
El arpegio es la manera de realizar los tonos de un acorde pero en sucesión rápida y no de forma simultánea.


viernes, 12 de junio de 2009

Oda a la Alegría

Canción de la Alegría

Está canción tiene sus orígenes en el poeta y compositor alemán Friedrich Von Schiller en 1765.
La canción hoy en día se reconoce como la 9º sinfonía completa de Ludwig Van Bethoven.Este compositor conoció la canción de Schiller a la edad de 23 años, provocandole deseos de añadirle melodía a la letra.
Este deseo se cumplió en el año 1824 cuando Bethoven presenta en la Corte Imperial de Viena su novena sinfonía, en Re menor op 125, conocida tambien como Sinfonía Coral, por la presencia del coro.
En 1972 el Consejo de Europa acepto la canción como Himno y en el mundo contemporáneo Herbert Von Karajan, escribió a petición del consejo tres arreglos instrumentales de la canción en piano solo, viento y orquesta sinfónica.
La peculiaridad de la composición musical de la obra es que Bethoven estaba sordo, cuando presenta su sinfonía a las celebridades, aristocracia no escucha lo que ha creado ni las ovaciones. Es más una solista pone a Bethoven mirando al público para que observe como se levantaron del asiento para aplaudirlo ante tan magnífica creación.

El tiempo de composición corresponde 10 años cronológicamente: 1814-1824 .
Estilo musical: Clasicismo-Romanticismo
Instrumentos: Cuarteto solista (soprano, tenor, bajo, contralto) más el coro.
2 piccolos, 2 oboes,2 flautas,2 clarinetes,2 fagots, contrafagots, 4 trompas, 2 trompetas, 3 trombones, triángulo, platillos, bombo, violines I y II, contrabajos, violoncelos.

martes, 19 de mayo de 2009


Los profesores de enseñanza básica y la música.

Respecto a la lectura, comparto la tesis que los educadores generales de enseñanza básica si pueden enseñar música a sus estudiantes, hay que aprender las habilidades para aplicarla en la sala de clases, sin temor.
Esta lectura me resultó motivante porque a mí me cuesta un poco, componer canciones, sacarle el ritmo a éstas, reconocer el acento entre otros, cantar. Es por eso que la lectura me inspira a buscar herramientas para mejorar mis temores, y así no esquivar la enseñanza de la música dentro y fuera del aula escolar.

La enseñanza musical en la escolaridad, hace que los niños desarrollen sus capacidades, como la motricidad gruesa y fina al manipular instrumentos, hay que incentivar a los niños a descubrir este mundo, a elogiarlos por cada logro y apoyarlos en cada equivocación, el ambiente debe ser grato, los educadores deben dar las instancias para este aprendizaje y realizarlo de forma didáctica.

lunes, 18 de mayo de 2009



Canción modificada

El hada hermosa.

Lara larara ra, ra, ra, ra.
Estaba una hada hermosa, en el bosque blanca flor, hacia maravillas con las plantas de algodón
sisi sisi maravillas hacía allí
En la noche salió el hada a la fiesta de almidón, trato de ir caminando, pero, las alas ocupo
sisi sisi sus alas ocupo.
La gente no compartía en la fiesta de almidón, el hada sorprendida su barita utilizó
sisi sisi su barita utilizó,
y el hechizo resultó
sisi sisi la gente compartió.




sábado, 16 de mayo de 2009

Cuento e instrumento

Fermín y el cascabel azul


En el pueblo arboles de hojas doradas vive Fermín, un niño muy juguetón y travieso. Un día jugando y corriendo por las praderas tropieza con una roca- !Auuuch!- exclamó Fermín, pero un extraño sonido le hizo olvidar el dolor.Comenzó a seguir el sonido hasta que dar con el, este provenía de los bosques luminosos, el niño se dio cuenta que era semejante al de unas piedrecillas, curioso por lo que escuchaba se adentro por los luminosos bosques. Mientras más se acercaba se percato que el sonido salía de las raíces de un árbol, que extraño-dijo el niño- tomó las raíces y resultó ser que el esplendoroso sonido que lo cautivo, fue un simple cascabel.
!Qué simple! expreso Fermín, me lo llevaré a mi casa y se lo mostraré a mi mamá.
En esa misma noche, el niño llama a su madre !Mamá! !Mamá! mira lo que encontré en el bosque, es un cascabel. Su madre le manifiesta lo bonito que es el cascabel y le pregunta ¿Qué hace? el instrumento, ¿Qué puede hacer mamá? es solo un cascabel.
Fermín -dijo su madre- no pienses que lo simple, no es interesante ni te permita descubrir cosas significativas. El niño quedo pensativo y antes de irse a dormir, comenzó a experimentar con el cascabel, lo golpeó, agitó, quedando impresionado con los diferentes sonidos de percusión que realizaba el cascabel.
Fermín llamó a su mamá tres veces !Mamá! !Mamá! !Mamá! el cascabel me ha permitido descubrir lo que quiero ser cuando grande. Me haré músico.

Victoria, victoria, se acabó la historia.

viernes, 8 de mayo de 2009


Instrumentos Musicales

Clasificación de los instrumentos

Los instrumentos podemos clasificarlos en tres familias
  1. Viento.
  2. Percusión.
  3. Cuerda.
Instrumentos de Viento o Aerófonos: Los instrumentos de Viento se caracterizan porque al soplarlos una columna de aire vibra dentro de ellos. Por otra parte el sonido emitido se ve afectado por el material que está hecho el instrumento y por como se produce el tono del soplido.
Ejemplos instrumentos de viento:
  • La Voz.
  • El órgano.
  • Aerófonos de columna: Poseen un tubo sonoro en donde su columna aérea, opera como cuerpo sonoro y determina la frecuencia de los sonidos emitidos.
  • Aerófonos simples: La frecuencia del sonido va a depender del dispositivo que excita la masa de aire, que procede como resonador o sonoro.
El aire incluido en una cámara se mueve al ser empujado soplando hacia un bisel (flautas), por la vibración de una lengüeta batiente (oboes y clarinetes) o libre (armónicas), o bien de los labios que emite el soplo. Algunos instrumentos actúan directamente en el aire circundante (roncadores).

Instrumentos de Percusión : Los instrumentos de este tipo generan sonidos sin importar si están afinados, el sonido es producido por ser emitido con las manos, pueden ser golpeados;agitados o frotados.

En este grupo encontramos los Idiófonos: El material del cual están hechos es completamente sonoro.
Están divididos de acuerdo a la manera del sonido de exitación.
Punteados, percutidos, frotados, raspados etc.

Y por último tenemos los instrumentos de cuerdas o córdofonos. El sonido producidos por estos surge cuando la cuerda tensionada entre dos puntos del instrumentos es rasgueada.

Se divide en tres familias:

  • Cuerda frotada: El sonido se produce al frotar las cuerdas con un arco, por ejemplo el Violín, violonchelo, contrabajo y viola.
  • Cuerda percutida con un martillo: Piano.
  • Cuerda es pulsada o rasgueada: Dentro de esta familia encontramos las guitarras, el arpa. El sonido de estos instrumentos se produce por los dedos al tocar las cuerdas.
Admirada de la pedagogía de Freire.

Hoy en la universidad fui a una charla con el objetivo de conocer una comunidad del circulo de aprendizaje estudiante, cuya invitada especial fue Arantxa Arrieta, discípulo de Paulo Freire. Pues bien, Arantxa dio a conocer la metodología de Freire, sus obras especialmente la "pedagogía del oprimido" escrita en tierras chilenas por el maestro brasilero, quien además se fijaba mucho en las obviedade. Este libro en donde se refleja la educación del oprimido, el rol del educador-educando, el diálogo,entre otras cosas, quiere expresar la educación como una guía hacia la LIBERTAD.
El educar o la educación,es un proceso en donde están involucrados dos participantes que educan y se dejan educar (profesor-estudiante), el profesor debe hacer que sus estudiantes sean conscientes de su realidad, adopten una visión crítica de esta, que saquen la voz, no la silencien, es más se debe potenciar el diálogo.

La educación no debe ser pasiva e incredula para el educando. Esta educación es un desafío, que si bien es difícil se puede lograr.
Freire trata de devolver a las personas las esperanzas de que sí pueden realizar cosas, que no son analfabetos e ignorantes, que es obvio que algo conocen.


Cuando escuche a la señora Arantxa quede sorprendida como admiraba a Freire y como esa admiración me pudo cautivar para llevar a la praxis como futura educadora las características de la pedagogía freiriana.


El diálogo es amor.

PS: Se me deben quedar cosas en el tintero, pero de todas formas recomiendo leer a Freire, para rescatar cosas de su metodología.

viernes, 1 de mayo de 2009


Música en un departamento



El video al final de la clase me encanto, por la creatividad de los seis músicos al producir un ritmo musical atractivo con implementos que utilizamos a diario como la juguera, el cepillo dental, el perfume entre otros. Esto indica que para realizar música no se requiere solo de un instrumento ni un espacio físico determinado, sino que también de la imaginación para generar una melodía con las cosas que tenemos a nuestro alcance.

viernes, 24 de abril de 2009

Reflexión: "Registro en música: Un modo diferente de evaluación"
Autor: Rosemary Eichenlaub.


La enseñanza que me dejo el texto es la siguiente:
La lección o enseñanza no se debe evaluar según la forma como un educador enseña, sino que también debe evaluar como aprende cada educando, para lograr una óptica más global de la enseñanza que se efectúa.

Los profesores aprenden mucho de sus estudiantes, específicamente la personalidad de cada niño o niña y, si se realiza un registro de cada clase según el ramo uno puede conocer diferentes características ya sea en el plano cognitivo o personal.
Los niños, pueden comentar más fácil de forma escrita que verbal y, si realizan un registro pueden realizar críticas u opiniones constructivas, para así realizar una mejor clase, con el objetivo de mejorar su aprendizaje .
Me gusta una de las tantas ideas finales de la profesora Rosemary Eichenlaub :
"Una verdadera y autentica evaluación implica exactamente: Ver el crecimiento del niño a través del año; no sólo cómo lo hizo en un día en una determinada prueba.
Ejemplo en una clase de música se evalua a los niños a través de instrumentos escogidos por ellos o designados por la profesora o profesor.
Un niño puede desempeñarse adecuadamente o con dificultades en una evaluación, en el primer caso se le felicita porque se ve práctica, pero en el segundo caso se le crítica sin comprender los factores que hay detrás, como la vergüenza frente a sus compañeros o en el caso de estudiantes más grandes el no haber tocado un instrumento por años y sentir temor a la hora de hacerlo por no tener aprendizajes previos de música a diferencia del resto, o también por no tener desarrollado la motricidad fina lo que implica iun impedimento al manipular el instrumento.

Es por eso que las calificaciones son una visión parcial e incompleta de la evaluación porque no se califica el esfuerzo solo la manera en que se desempeña el estudiante.

sábado, 18 de abril de 2009

La música que escogí para el paisaje corresponde al estilo Free Folk, este término -Folk- es la abreviación de la palabra folclor, por ende corresponde a la música folcklorica libre.
La música folclórica se transmite de generación en generación y es uno de los 10 grandes géneros musicales más importantes. Por otra parte la generación de está música es europea, específicamente española .


Autor: Biella Nuei
Nombre melodía: Danzas del Castellar.
Album: Solombra

Año: 1998
Época de la melodía: Los autores de esta canción buscaron adentrarse a la tradición musical aragonesa, en la que se destacan instrumentos musicales como las dulzainas, gaitas de boto y chicotenes, entre otros.

domingo, 12 de abril de 2009

Esta música la asocié al paisaje de Escocia e Irlanda, países famosos por sus hermosas y verdes campiñas.
Escogí la gaita porque el timbre de este instrumento en la música me hace vibrar, sentir alegría. Me invita a ser participe de algo, específicamente de celebraciones y bailes.



miércoles, 1 de abril de 2009

Paisaje Música



Identificar en este paisaje las 4 características del sonido : Altura, Timbre, Intensidad y Duración. Además debo sugerir la música que me produce está imágen =D.
Para identificar estas características, primero debemos saber sus significados

*Altura: También conocida como frencuencia del sonido corresponde al mayor o menor número de vibraciones por segundo. Está representada por l
as notas de la escala músical.

*Timbre: Nos permite distinguir la voz, el instrumento u objeto que emite el sonido.

*Intensidad: Corresponde a la mayor o menor amplitud de una vibración. Esto es la fuerza con que se emite el sonido, pueden ser sonidos fuertes o suaves.

*Duración: Tiempo que permanece un sonido, largo o corto. Se ve representada por las figuras músicales (corchea,semicorchea,negra, blanca).

Ahora bien, apreciando el paisaje siento que la duración del sonido pueden ser las arboledas largas como pequeñas.
*..El timbre para mí es el ambiente por ejemplo el soplo del viento, el sonido de las hojas, las casas (interior).
*..La intensidad la represento a través de las colinas.
*.. La altura con las fachadas de las casas, porque tienen tipos de divisiones que están marcadas por los techos y las murallas.


Al ver la imágen lo primero que se me viene son canciones de series y películas como la novicia rebelde, Heidi, corazón valiente, sin embargo, el grupo artístico musical que asocie al paisaje fue Calenda Maia que interpreta música medieval.

jueves, 26 de marzo de 2009

Me costo reconocer el nombre de muchas canciones aunque conocía a sus autores y,las melodías de las que pude reconocer fue por escucharlas en películas, series y bailes.

Hallelujah : 0:33
Mozart: 0:38
Beethoven: 0:43 himno de la alegría
Creo que es William Tell:0:57
Que nadie se duerma: 1:03
Beethoven: 1:29
Tchaikovsky: el cascanueces 2:06
Joplin: The enterteiner
Do Re Mi : La novicia rebelde 2:49
Elvis Presley: 3:40
Pretty Woman: 4:02
Yesterday: 4:14
The Bee Gees : 4:25
Abba: Money Money 4:35
Queen :4:47
Michael Jackson: Billy jean 5:04

PS: se me quedan varias en el tintero que me sonaban familiar pero no puedo decir el autor ni el nombre de la canción porque no lo sé (T_T).

martes, 24 de marzo de 2009

Me gusta está canción que es el tema central de una serie llamada Hana Yori Dango (chicos antes que flores) porque me trae bonitos recuerdos del verano.
Está serie la vi con la Saku mi amiga de infancia que se llama Karla.Revivimos viejos tiempos de cuando estábamos en el colegio y los fines de semana veíamos series en su casa la pasábamos super bien, eso sí teníamos que responder con los estudios del colegio era un compromiso con nuestros viejos y nosotras mismas.